Comment en es-tu arrivée à incarner le rôle de Tracy dans Hairspray ?

J’ai dû passer le casting comme tous les autres. Rien n’était acquis d’avance. J’avais déjà joué dans Cendrillon et eu quelques articles dans la presse. En voyant mon CV et mes photos en plus de mes prestations lors du casting, ils ont décidé de me prendre.

A-t-il été facile d’adapter cette comédie musicale dans la langue de Molière ?

A priori, ça n’a pas dû être très facile, mais Stéphane Laporte, qui est aussi à l’origine de l’adaptation de Mamma Mia! en français, en a fait une superbe version. On conserve toute la fraîcheur et le côté un peu naïf du film version 2007.

As-tu le sentiment que la traduction des comédies musicales comme Mamma Mia! ou Fame soit un phénomène de mode ?

Non, ça me semble logique. Si tu veux voir la même comédie dans sa version originale, tu vas à Londres. Il est important de traduire, y compris les chansons, car elles font avancer l’histoire. De plus, c’est assez discriminatoire de laisser les comédies musicales en anglais car tout le monde ne le maîtrise pas à la perfection. Or Hairspray est un spectacle musical familial, donc aussi pour les enfants !

Cependant, malgré les succès de Mamma Mia! ou du Roi Lion, les traductions posent encore quelques problèmes à certains, qu’en penses-tu personnellement ?

Je suis favorable à ces traductions (surtout quand elles sont bien faites comme c’est le cas ici), notamment parce qu’elles permettent au plus grand nombre d’avoir accès à la compréhension de l’histoire. Une comédie musicale est un ensemble : il y a du chant, de la danse… et du texte. Il faut donc que tout le monde y trouve son compte.

Comment expliques-tu que Hairspray soit ultra-queer ?

Attends, on a des perruques de dingue ! Je pense que les costumes hyperlookés et le travestissement d’homme en femme y sont pour quelque chose. De plus, le thème de fond, à savoir le droit à la différence, parle beaucoup aux gays.

Il semblerait que la production ait fait appel à beaucoup de stagiaires au lieu de recruter des danseurs pro. Info ou intox ?

Info. Mais j’ai confiance en Martin, le chorégraphe, qui est un très bon professeur, calme et talentueux. Quant à Jérémy, notre coach vocal, il est particulièrement pédagogue. Les stagiaires ont de toute façon passé de vraies auditions. Je trouve qu’avoir de jeunes stagiaires permettra au spectacle d’avoir beaucoup de fraîcheur et le goût de l’engagement.

Qu’as-tu pensé du film Hairspray ?

J’ai tout simplement adoré ! Tracy est tendre et lumineuse. Quant à Travolta, il dégage lui aussi beaucoup de tendresse en plus de faire une prestation de dingue !

Quel est le message principal que délivre cette comédie musicale, selon toi ?

C’est un moyen festif et coloré de parler d’un sujet important des années 60 : la ségrégation qui sévissait à Baltimore et partout ailleurs. Au fond, cette comédie n’est pas aussi politique qu’on pourrait le croire. Tracy est plus une héroïne qu’une femme engagée politiquement…

Tes projets pour l’avenir proche ?

Je joue dans Les Malheurs de Sophie au théâtre du Petit Gymnase. Dans cette comédie musicale, je me suis amusée à écrire moi-même les textes des chansons. Sinon, je jouerai à la rentrée le rôle d’une petite fille vampire dans Dracula, le 30 septembre au palais des Sports.
Par Grégory Moreira Da Silva

Hairspray au Casino de Paris : 16, rue de Clichy 75009 Paris

à partir du 26 avril 2011
Du mardi au samedi à 20 h 30, le dimanche à 15 h 30

www.casinodeparis.fr

Après le long succès du Roi Lion, le Théâtre Mogador, avec la réussite de Mamma Mia!, est en train de devenir le temple de la comédie musicale à Paris.

On ne va jamais voir un spectacle mythique sans appréhension. Les chanteurs seront-ils à la hauteur, la mise en scène efficace, et surtout la traduction des chansons en français ne relève-t-elle pas d’un crime de lèse-majesté ? Le suspens ne durera pas longtemps, au bout de quelques minutes, on constate que la machine fonctionne parfaitement. L’adaptation de Stéphane Laporte est irréprochable, et puis on ne vient pas entendre des vers mais bien de la musique. Cela tombe bien, les comédiens chanteurs sont plus qu’à la hauteur. Claire Guyot dans le rôle de Donna est parfaite, avec une voix superbe. Face à elle, Jérôme Pradon, habitué des comédies musicales, laisse tout son talent s’exprimer. Karen Gluck et Marion Posta sont deux « vieilles » copines aussi efficaces vocalement que scéniquement. Face à l’équipe senior (à laquelle il faut ajouter Francis Boulogne et Patrick Mazet), les « jeunes » sont assez bluffants. Gaëlle Gautier et Dan Menasche forment un couple talentueux fort bien assorti et dans les seconds rôles, on remarque Tristan Chapelais, tout à la fois chanteur, acrobate et danseur.
L’histoire du groupe Abba, devenu célèbre un soir d’Eurovision en 1974, ne se raconte pas plus que la trame de  » Mamma Mia!  »  et de Sophie à la recherche d’un père. Le retrouvera-t-elle ? Une chose est sûre, nous sommes tous des enfants d’Abba comme le prouve la fin du spectacle, transformant Mogador en boîte de nuit le temps de deux bis mémorables.

Superbe spectacle intergénérationnel,  » Mammia Mia!  » a tout de même un défaut : pendant des jours vous n’allez pas cesser de fredonner  » Dancing Queen »  ou  » Money Money  » !

Philippe Escalier

Théâtre Mogador : 25, rue de Mogador 75009 Paris

Du mardi au samedi à 20 h ; matinées samedi et dimanche à 15 h

01 53 32 32 00

La trame de cette comédie musicale (la première du jeune auteur belge Vincent Daenen) est pour le moins étonnante. Au début, rien de folichon : par une nuit d’orage, la fille d’une milliardaire se meurt d’un mal étrange et ne pourra survivre, dit-on, qu’en recevant le baiser d’un élu. Mais l’histoire prend corps lorsque la fée Préciosa, campée par l’inégalable Denis D’Arcangelo (Mme Raymonde), passe la nuit à chercher ce fameux élu et tente de le ramener au manoir. Dès lors tout s’éclaircit. Moon Island, lieu de la narration, est un pays où échouent tous les héros de nos contes d’enfance. Parce que les hommes ont perdu le goût de l’imagination, on croisera, durant cette « Fall » nuit, une Cendrillon encore plus shoes addict que Carrie Bradshaw, un loup-garou qui tapine, trois p’tits cochons très… cochons et un Chaperon rouge sexy en diable (incarné par une Sophie Tellier bluffante). Dès lors, on ne retient des personnages que l’allégorie qu’ils symbolisent : le diable, l’anti-héros ou la princesse délaissée.
Parmi le cast époustouflant, il faut également citer Sinan Bertrand, Olivier Breitman, Flannan Obé et Christine Bonnard, tous très à l’aise dans le jeu comme dans le chant et notamment dans les très beaux moments d’ensemble. À ce titre, saluons enfin le travail du compositeur Thierry Boulanger pour ses mélodies accrocheuses et la mise en scène timburtonienne du toujours très génial Jean-Luc Revol.

Par Johann Leclercq – Photo Claire Besse

Vingtième Théâtre, 7, rue des Plâtrières 75020 Paris

Du mercredi au samedi à 21 h 30 et le dimanche à 17 h 30

Jusqu’au 27 février 2011

01 43 66 01 13